瓦の建築考

石について(周防貴之/建築家、SUO代表)

周防貴之

石について

高松市でプロジェクトを進めていた2016年頃から、石について考えている。石の素材自体というよりは、石の持つ時間性についてと言ってもいいかもしれない。それまでは自分にとって石は、骨董の世界が持つ捉えどころのない奥深さに似た得体の知れない世界観を持ち、魅力を感じることができなかった素材であった。むしろ、変化しない、強すぎる素材感をうまく扱う自信がなかったため、どちらかというと避けていた材料でもあった。現代建築の石の扱われ方として仕上げ材であるという認識があり、構造と仕上げはできるだけ一致させて、建築の組み立て方に明快さを持たせたいと思っていた当時の自分にとっては、とても扱える代物ではなかった。

以前より彫刻家のイサム・ノグチと彼の作品のことがずっと頭の片隅にあったのだが、高松を訪れる度に以前にも増して彼の存在を身近に感じていた。現場に向かうある時、牟礼にあるイサム・ノグチ庭園美術館を訪れてみることにした。そこには多くの石の彫刻があり、まるで時間が止まっているかのように感じたことを鮮明に覚えている。敷地のあちこちに置かれている彫刻は、いまもまだ作業途中であるような、ずっと昔からここに存在し続けているかのような、そんな作品群によって場が立ち上がり、自分の中にあった時間感覚が根本から揺さぶられるようで困惑した。ノグチが亡くなってから30年以上も時間が経ち、建物はあちこち補修されていたが、石の彫刻は、人や建物など周辺の変化に対して他人事であるように、まるで何事もなかった顔で鎮座していた。もしこのまま100年、200年の時間が経ったらこの場所はどうなるのだろう。そのように想像せざるを得ないような緊張感が残されていた。そこに建っていた蔵などの建物はなくなり、地形とともに彫刻がその場の風景に溶け込んだ遺跡のような風景が想像された。

そんな時間を行き来するような体験を経て、石の持つ時間性、あるいは物が持つ固有の時間性にとても興味を持つようになった。石が、石という素材になって、石でなくなる時間はどのくらいだろう。鉄が鉄になって、鉄でなくなる時間はどのくらいだろう。木は?ガラスは?と素材には固有の寿命があるのだと意識するきっかけになった。身の回りにある建材の寿命の多くは、20〜30年、構造的な再現性を意識しても50年程度。その程度の時間軸でしか建築を思考していなかったことに気がついた瞬間でもあった。素材として生まれ、時間とともに風化し、分解されていく。それは素材だけではなく建築がつくる場にも言えることかもしれない。多くの建築が生まれては姿を消す時間は、石にとってはほんの一瞬の出来事なのだろう。ノグチや他の芸術家が石を好んで作品に使う気持ちが少し理解できたような気がした。同じ1年という時間であっても、個々の素材にとっては全く捉え方が変わってくる。考えてみれば当たり前のことに気がついただけだったかもしれないが、自分にとっては、大きな気づきだった。

ものの寿命を意識し始めたとき、建築にとっての寿命とはどういうことか、環境にとっての寿命とはどういうことか、という問いが同時に生まれてきた。そもそも建築は色々な素材を使って組み立てるので、異なる寿命の素材で出来上がった場として存在している。そのような見方で世界を見渡してみると、私たちの前に本当に多くの異なる時間軸を持つものによって作られた場としての建築が現れてくる。庭や自然環境においては、草花のようなサイクルのとても早いもの、樹木のように数十年・数百年のサイクルのものもある。石はもしかしたら数千年・数万年、地形のような数百万年というサイクルかもしれない。実にバラエティに富んだ寿命のものたちに囲まれて私たちは生きている。そのように世界が見えた途端、建築を捉えることは時間性を捉えることと同じなのではないかと思えた。そして、建築と外構や敷地、敷地と周辺環境など、これまで当然のこととして線引きしていた境界が自分の中から消滅していくようにも感じられた。

建築を作ることは、その場に時間を積層させていくこと。何十年、何百年、あるいはもっと昔から重ねられてきた時間が作り出している場所性、それが土地の持つ性格なのかもしれない。土地とは時間が地層化された場であるとして考えると、建築行為とはそこにさらに時間を積み上げる行為に他ならない。新築・改築という建築の捉え方をしていることすら世界を微視的に見すぎているようにさえ感じられる。そうした建築本位の場のあり方ではなく、どのような時間性を場の秩序として与えることができるかが、建築を考える上で扱うべき対象なのかもしれない。しかし、秩序あるものは時間によって少しずつその秩序は解かれる運命にある。何もしなければ無秩序へ向かう自然の不可逆性には誰も逆らえない。場に時間性という秩序をもたらし続けることによって歴史が生まれ、私たちは先祖たちと時間を超えていまあるこの場を共同で創造し、歴史を紡いでいる。

「これは未来への贈り物です。価値あるものはすべて、最後には贈り物として残るというのはまったく本当です。芸術にとって他にどんな価値があるでしょうか。」ノグチは庭園美術館という場を、世界への贈り物として作った。その贈り物を受け取った一人として、価値のあるもの、価値のある場とは何だろうといまも自問自答を繰り返している。その場に積み上げられた時間を感じ取り、また少し積み上げ、ていねいに受け渡していく。そうした時間軸を共有し、いまが歴史の一瞬であると強く意識することこそが、今日の価値あるものを作り出すヒントなのかもしれない、そのように感じている。2016年から8年経ったいま、別のプロジェクトでまだ石と向き合っている。まだまだ自分には扱いきれる代物ではないが、石は何か新たな気づきをもたらしてくれるかもしれない。

れいがん茶屋 ©SUO
高松市屋島山上交流拠点施設「やしまーる」 ©SUO
寄稿者
周防貴之
周防貴之
建築家、SUO代表
慶應義塾大学大学院理工学研究科を修了後、妹島和世建築設計事務所・SANAAを経て、2015年にSUOを設立。建築設計を中心に活動し、Chim ↑Pom「ハッピースプリング」展(~2022/森美術館)の展示構成をはじめ、アーティストや様々な作家との協働による建築プロジェクトも進めている。主な建築作品として、れいがん茶屋(2021/香川県)、高松市屋島山上交流拠点施設「やしまーる」(2022/香川県)、Danh Vo House (2024/京都府)、大阪・関西万博テーマ館河瀨直美パビリオン(〜2025/大阪府)などがある。
SUO
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